7 fotógrafos en torno a los 7 Pecados Capitales.

Trabajo de 7 fotógrafos en torno a los 7 Pecados Capitales.

Es una muestra con 21 fotografias y está en la Sala Ultravioleta en la Calle Cavanilles 21

Hasta el 5 de Enero

Fascinados por Oriente, en el Museo Nacional de Artes Decorativas.

Del 17 de diciembre de 2009 al 20 de junio de 2010

El Ministerio de Cultura presenta esta exposición que analiza las relaciones culturales entre Extremo Oriente y Europa desde el punto de vista occidental. La muestra no se limita a presentar de manera ordenada los objetos y las imágenes que la conforman, sino que los pone al servicio de la narración de una serie de temas: cómo han ido evolucionando las relaciones entre Occidente y Oriente a lo largo del tiempo hasta nuestros días, qué hemos traído de allí, cómo y por qué, qué hemos hecho con esos productos y qué valor les hemos dado, qué imagen del Lejano Oriente hemos ido configurando durante ese tiempo, cómo esa imagen tradicional y tópica sigue formando parte de la que ahora tenemos.

Organizada como una cadena de relatos, la muestra trata de descubrir cómo Oriente ha seducido a Europa entre la Edad Media y el siglo XXI. Primero, Oriente fue un misterio; en la era de las colonizaciones, un almacén de productos exóticos; allí la Ilustración encontró un territorio para la investigación, y las Vanguardias un referente para renovar el arte occidental. Hoy, Oriente está entre nosotros. Pero ¿lo comprendemos mejor?

Estos temas se desgranan a través del relato de historias que resultan significativas para entender cómo han sido nuestros intercambios con el Lejano Oriente: ¿por qué los Reyes Magos vienen de Oriente?, ¿qué sucedió para que se hundiera el galeón San Diego con un cargamento de porcelanas?, ¿cómo consiguió el señor de Asteguieta su vajilla china?, ¿qué mensaje se ocultaba en las vestiduras que el emperador de la China regaló a Carlos III?, ¿por qué en Coria del Río hay gente que se apellida “Japón”?...

Hannah Collins. Historia en curso. Películas y fotografías.

Esta ambiciosa exposición reúne por primera vez tres films en pantalla múltiple de Hannah Collins y una serie de fotografías relacionadas. Collins se dio a conocer en la escena internacional como artista pionera en el género de la fotografía, trabajando a escala monumental e íntima al mismo tiempo. Pese a la amplitud de sus temas, sus preocupaciones se mantienen constantes: la fugacidad de la vida moderna, la interrelación entre memoria e historia, y la voluntad de expresar estas experiencias intangibles a través de las imágenes.

El carácter épico y sin embargo tierno de las fotografías panorámicas de Collins también se evidencia en sus films. La Mina, Paralelo e Historia en curso (un encargo de Fundación ”la Caixa”) son exploraciones ricas y complejas del poder de la localización. Estos films y estas fotografías, que reúnen trabajos creados en España, Francia, Inglaterra, Italia, Turquía y Suráfrica, se combinan de varias formas para plantear una de las preguntas cruciales de nuestro tiempo: ¿Qué significa hogar en un mundo dominado por fuerzas impredecibles?.

El arte de Hannah Collins, poético y al mismo tiempo político, responde a nuestra necesidad de formas de expresión que puedan ser privadas y públicas. Se trata de un arte con un impulso realista para describir las complejidades del mundo tal y como es, pero deseando también uno mejor.



La Mina

En 2001, Hannah Collins y su equipo filmaron veinticuatro horas de metraje con película de 35 mm en una extensa zona de Barcelona habitada principalmente por la comunidad gitana. El film resultante se sitúa a medio camino entre el documental de observación y un enfoque más basado en la actuación y en la colaboración. Aunque algunas escenas se planificaron y se interpretaron, otras son situaciones surgidas espontáneamente y captadas por la película.

La Mina huye de un punto de vista único. En este sentido, evita los retratos fijos y estrechos de miras sobre la vida actual de la comunidad gitana. En lugar de esto, Collins construye un film complejo, intrincado y rítmico basado en los motivos repetitivos y el simbolismo de la propia ciudad. Alejándose de las pautas del cine y de los documentales convencionales, La Mina presenta a los espectadores un atractivo puzzle social, estético, político y ético a la vez.



Parallel (Paralelo)

Paralelo es un film basado en el reto de representar el movimiento internacional de las personas, tan característico de la vida contemporánea. Collins se sirve de tres pantallas para describir tres experiencias muy distintas acerca del espacio temporal y físico, en el contexto de la inmigración. Paralelo explica la historia de tres personas. Dewa, un camerunés de un pequeño pueblo, arriesga su vida para trasladarse a Madrid; habla francés y está estudiando español, pero tiene dificultades para conseguir una vida estable. Pamela pertenece a una extensa familia ugandesa y vive con su marido, un diplomático italiano, en Roma; es ambiciosa, de mentalidad independiente y trabaja para la Organización para la Agricultura y la Alimentación (FAO) de las Naciones Unidas en Roma y París. Constantine llegó a Londres hace ocho años, procedente de Costa de Marfil; está divorciada y vive con su hijo de siete años y es miembro de una iglesia evangélica a la que dedica gran parte de su vida.

Paralelo se escapa de la estadística fría y de la retórica política inflamada sobre la emigración hacia el ”corazón de Europa”. En lugar de esto, Collins ofrece un film que es al mismo tiempo un conjunto de retratos de personas individuales y una fotografía más amplia de la situación socioeconómica.



Current History (Historia en curso)

Historia en curso presenta un día en la vida de la familia Chiline y de otras personas de la población de Beshencevo, en las afueras de Nizhny Novgorod, en la Rusia central. Aquí vemos el contraste entre el tejido del pueblo presoviético y la desgastada ciudad postsoviética. La situación actual en Rusia no es ni estable ni predecible. Descubrimos que cada miembro de la familia se adapta a los cambios de una forma distinta. Sobre el telón de fondo de las decisiones políticas distantes y casi abstractas, se halla consuelo en el juego, la religión y la superstición. Los pocos niños que quedan en el pueblo reciben una educación clásica, pero disponen de pocos medios para ser conscientes de todas las fuerzas que dirigen sus vidas y sus elecciones personales.

Edouard, miembro de la familia Chiline, conoció la obra de Collins en Amsterdam e invitó a la artista a visitar su pueblo. Después de una visita inicial, regresó allí en lo más crudo del invierno, con todo su equipo. Estuvo filmando durante catorce días, a partir de un guión escrito por el propio Edouard junto con otros habitantes. Las siete horas de metraje que obtuvo han sido editadas en dos versiones del film, una para mostrarse en galerías de arte y otra para un formato cinematográfico.

Del 19/11/2009 al 21/02/2010

CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36. 28014
MADRID

Exposición de Mit Borrás, en StandArte.

Mit Borrás esculpe con la luz una figura que aparece tendida en la cama inmóvil, mientras que el pensamiento, a través del sueño, parece abandonar el cuerpo, viajar. La video-instalación crea una realidad que se proyecta dentro de cuatro paredes, un lugar diseñado específicamente, en dónde la mujer está y no está, es y no es. Partiendo de aquí, nos hace reflexionar a los espectadores sobre la persona, sobre su presencia y su ausencia.

El ser se desdobla y está presente en dos realidades a la vez. En nuestros pensamientos siempre queda la inquietante duda de dónde se hallará, en qué otro lugar se encontrará. Quizá en el mundo de los sueños, quizá en nuestra cabeza… Las preguntas sin respuesta concreta entroncan con nuestra inquietud de averiguar donde vamos cuando dormimos.

La vulnerabilidad del que duerme se acentúa por nuestras ansias de mirar. Los espectadores somos Voyeur que al fin y al cabo no hacemos sino observar a quien no es consciente de ello.

El sueño no es un tema nuevo en la historia del arte sino que nos conecta con los románticos, con los íncubos que visitaban a inocentes doncellas o con todas las teorías psicológicas que se han desarrollado sobre el significado de nuestra vida nocturna. Cuando dormimos descansamos, pero también nos volvemos aventureros, somos vulnerables pero también intrépidos. Es el reino de lo que no alcanzamos cuando estamos despiertos y también, nombrando a Jung, el reino de nuestra sombra, de nuestros deseos ocultos, nuestros miedos más salvajes y nuestras inquietudes y grandes epopeyas.

La trayectoria de Mit Borrás se centró desde que se licenció en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en el Media Art y Video, soporte dominante en su producción. Durante este último año ha realizado numerosas exposiciones individuales, además de dirigir el Festival de Video Arte de Madrid y es uno de los artistas españoles seleccionados para la Bienal de Venecia.

StandArte.
C/ Padilla 1. 28006 MADRID - SPAIN
Tel: +34 91 577 37 41

“Jacinto Moros: Movements”, en Galería Múltiple.

En la exposición se muestra una selección de relieves del artista Jacinto Moros, y además se presenta la primera edición de Galería Múltiple, que consiste en una caja con cuatro relieves del artista, titulada emerging.

La muestra podrá visitarse hasta el 27 de febrero de 2010.

Galería Múltiple
C/ Santa Teresa, 10
28004 - Madrid
T. 91 319 98 69 91 319 98 69
info@galeriamultiple.com
www.galeriamultiple.com
http://galeriamultiple.blogspot.com/

Pierre Gonnord. Terre de personne.

Pierre Gonnord fue el ganador del Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid de 2007 presenta su mas nuevo trabajo en la conocida sala de exposiciones Alcalá, 31.

Este proyecto se desarrolla en la carretera y en las áreas rurales más retiradas y aisladas de la Península Ibérica. Además, presenta también su trabajo acerca de las comunidades gitanas y roms de España y Francia.

Hasta el 28 de febrero de 2010, en sala Alcalá 31, en la c/ Alcalá, 31 – Madrid.

Exposición "Maternidades", en Caixaforum.

«Maternidades» es un proyecto compuesto por una serie de fotografías instantáneas realizadas en todas partes del mundo en las que aparece una madre y un hijo. A través de estas imágenes y los textos que las acompañan, ambos del fotógrafo y periodista Bru Rovira (premio Ortega y Gasset 2004), viajamos por países y culturas diferentes. A pesar de que las situaciones pueden ser muy adversas —guerra, enfermedad, hambre, pobreza, etc.— las fotografías captan la maternidad como una relación única donde sobresale la belleza y el amor.


En palabras de Bru Rovira: «La relación entre una madre y su hijo pertenece a este universo inmaterial, privado e íntimo capaz de sobrevivir a cualquier situación por mal que vayan las cosas.»

«Maternidades» comenzó con las fotos y narraciones de Bru Rovira y ha ido creciendo a partir de los trabajos de los escolares, que han ido incorporando su propia creatividad. La muestra se acompaña de algunos de estos trabajos.


Hasta el 28/02/2010
Horario: De lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 h
Centro: CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID

Exposición sobre el mundo del circo, en el Museo del Traje.

Como es tradición en el Museo del Traje. CIPE, con ocasión de las fiestas navideñas se organiza una exposición temática, en la que se muestran fondos que generalmente se encuentran custodiados en los almacenes. En este caso, el mundo del circo sirve como excusa para acercarnos a una realidad que nos remite a nuestra infancia. La muestra se centra en aquellos objetos relacionados con el circo: juguetes, juegos, carteles, muñecos, recortables, autómatas, etc., que recrean carpas, animales, acróbatas, payasos... Todos ellos originando uno de los más relevantes espectáculos culturales de nuestro tiempo.

18 de diciembre de 2009 – 7 de marzo de 2010.

Avenida de Juan de Herrera, 2. Madrid (28040)

Martes a sábado: 9:30 - 19:00 h.
Domingos y festivos: 10:00 - 15:00 h.

La exposición fotográfica 'Caminos de Hierro', en la estación de Chamartín.

Esta navidad que muchos vamos a pasar por alguna estación de tren o autobus, es buen momento para ver esta exposición en la estación de Chamartín.

La exposición fotográfica correspondiente al 23º concurso fotográfico 'Caminos de Hierro', organizado por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, arrancó hoy con la participación de un total de 243 fotógrafos.

En esta edición se presentaron al concurso un total de 1.251 fotógrafos de 32 países diferentes, con 2.422 obras de las que se seleccionaron 68 para ser mostradas.

Con esta exposición, que permanecerá abierta hasta el 11 de enero en el vestíbulo de la estación de Chamartín.

León Ferrari y Mira Schendel: El alfabeto enfurecido, exposición en el Reina Sofia.

Se trata de la primera gran retrospectiva de ambos autores que se celebra en España. La exposición hará coincidir a dos figuras significativas del arte latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX: el argentino León Ferrari y la suiza Mira Schendel, cuyas trayectorias artísticas se unieron en Brasil. La muestra proviene del Museo de Arte Moderno de Nueva York, e incluirá aproximadamente 160 obras que nunca han sido expuestas en su totalidad y que abarcan dibujos, esculturas y pinturas realizadas en Argentina y Brasil desde comienzos de los años sesenta hasta los noventa. Las obras funcionan como metáfora de la existencia humana mediante la elocuencia de nombrar y escribir.

Fecha: 25 de noviembre de 2009 - 1 de marzo de 2010
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3